Cree un espacio de arte para todas las edades con estas 3 preguntas
Cualquiera puede ser artista. Crear entornos artísticos que fomenten la creatividad, la autoexpresión, la conciencia cultural Y apoyen el desarrollo a cualquier edad es factible. Sin duda, has creado arte antes y volverás a hacerlo en el futuro, por trabajo o por placer. Las siguientes preguntas te ayudarán a pensar en el arte que te gustaría crear, ¡para que puedas preparar tus ideas! Tanto si eres padre, abuelo, profesor, cuidador o simplemente un amante de la creación artística, ¡consulta una o las tres preguntas para que te ayuden a mejorar tu preparación y a inspirar obras de arte!
1. ¿A qué edad se creará?
Vale, esta primera pregunta parece sencilla. Y puede serlo. Pero pensar en el grupo de edad con el que se trabaja también puede marcar una gran diferencia en la forma de enfocar un proyecto artístico.
Consejos para menores de tres años
Al trabajar con niños menores de tres años, lo más probable es que el arte se base más en el proceso que en el producto, y el arte podría ser bastante más desordenado que con un niño mayor. Elige el arte y el lugar donde se crea teniendo en cuenta estas ideas. Aplastar pinturas de diferentes colores en una bolsa de plástico puede no ser un producto final digno de enmarcar, ¡pero puede ser muy divertido! Pintar los pies de un niño pequeño y dejar que camine sobre un trozo de papel de estraza es mejor hacerlo sobre linóleo lavable o en el exterior que en una habitación enmoquetada.
Es menos probable que un niño menor de tres años se quede sentado durante una larga presentación o se concentre en el arte durante tanto tiempo como un niño mayor. Sin embargo, ¡puede que le sorprendan! Es increíble ver a un niño de dos años cubrir cuidadosamente cada parte de un trozo de papel blanco con pintura al temple espesa y colorida. Mientras tanto, los otros cinco niños que la rodean charlan alegremente sobre su comida favorita sin preocuparse apenas de los colores que están utilizando o del agujero que se está haciendo en el papel porque apenas han movido las pinceladas.
Un niño más pequeño también puede estar más interesado en el arte dependiendo de la hora del día o de lo que haya sucedido (o aún no haya sucedido) en su día. Piensa en el momento de la obra. ¿Es casi la hora de la siesta? ¿Acaba de salir de paseo o tiene hambre? El arte puede ser muy divertido para los niños más pequeños si se tiene en cuenta la preparación.
Consejos para niños de tres años +
Los niños mayores de tres años suelen disfrutar del arte basado en el proceso tanto como del arte basado en el producto; aunque es muy divertido crear arte por el proceso, a medida que un niño crece, también empieza a buscar un resultado en su arte. A veces, ver el producto acabado puede ser tan divertido como la propia creación. Otras veces puede resultar frustrante no crear un producto final que coincida con el que tenían en mente. Permitir que el niño explique su arte al adulto en lugar de que el adulto haga suposiciones sobre el arte puede ayudar mucho a que el niño se sienta realizado con su creación.
Llevar a un niño de tres a seis años a través de una experiencia artística como la creación de un autorretrato, será muy diferente al principio de un curso escolar que al final, y el cambio es aún más evidente cuanto mayor se hace el niño. Es impresionante ver la transformación que se produce con los autorretratos. Es difícil convencer a un niño pequeño de que, en realidad, nuestros ojos están situados casi en la mitad de la cabeza. (¿Tampoco te lo crees? ¡Mírate en un espejo!) Cosas como la simetría y las narices también son notablemente diferentes en un retrato más joven, y las imágenes parecen más de dibujos animados. Un retrato de secundaria será totalmente distinto a uno de bachillerato, porque el arte y las habilidades artísticas aumentan a medida que uno crece y madura. Esto no cambia el valor de cada retrato, sino el resultado.
Si un niño se siente frustrado con su obra de arte, no pasa nada por dejar que lo procese también. Recuérdale que cada obra es un trabajo de práctica adicional. Aunque no le parezca digna de colgarse en la nevera, está mejorando sus habilidades para la siguiente creación. Si el niño inicia la conversación y sugiere tirar esa obra o empezar de nuevo, a menos que haya una razón por la que eso no sea posible (no hay suficiente papel para intentarlo de nuevo, o un hábito de empezar obras sin terminarlas, por ejemplo), también se le debe permitir decidir terminar una obra de arte de esa manera. Observa al niño que decide no conservar su obra de arte. El alivio que experimenta cuando se deshace de una obra de arte puede ser palpable. Al fin y al cabo, es una creación suya y puede hacer lo que quiera con ella.
Cuando veas el arte de otra persona, comenta los colores o las formas, pregúntale sobre el proceso o fíjate en detalles concretos sin permitir tu interpretación. Por ejemplo, podrías decir algo como: "¡Vaya! Me gusta el tono de azul que has utilizado y cómo se curva cerca del borde del papel. ¿Fue difícil acercarlo tanto al borde? Y veo el punto rojo que usaste en la parte superior y luego dejaste la parte superior del papel casi desnuda. ¿Cómo tomaste la decisión de detener el color donde lo hiciste?".
2. ¿Qué materiales se utilizarán y cómo?
Qué materiales elegir
Hay muchas opciones de medios artísticos baratos, así que la falta de dinero no tiene por qué ser un obstáculo para la creación. Existen montones y montones de ideas para proyectos con materiales reciclables. A menudo, la familia, los amigos e incluso los comercios locales están encantados de donar cosas como cartones de huevos, tubos de cartón, bolsas de papel e incluso flores pasadas de moda (pero todavía bonitas). A los lápices de colores rotos y difíciles de colorear se les puede quitar el envoltorio y utilizarlos para frotar por los lados o fundirlos en un horno para crear nuevos lápices. Los trozos de papel o tela sobrantes de trabajos de corte pueden utilizarse en trabajos de collage. Los trozos de papel pueden incluso recogerse y rehacerse en hojas enteras de papel reciclado. Cuanto más capaz es el adulto de ver su entorno como un potencial para crear arte, ¡más posibilidades artísticas parecen existir!
Dar a los niños una amplia variedad de materiales artísticos permitirá que cada uno aprenda los materiales con los que más le gusta crear. Algunos niños se conforman con colorear todo el día con lápices de colores. A otros les atraen los pasteles de tiza. Parece que los pasteles al óleo despiertan el interés de la mayoría de los niños. ¿Y los rotuladores para ganado? Es difícil encontrar a alguien a quien no le guste el reto y la emoción de pintar con rotuladores para ganado.
Es tarea del adulto crear libertad dentro de unos límites para los materiales que se ofrecen. Hasta que el niño muestre destreza en el uso de los materiales de forma segura y adecuada, un adulto debe permanecer cerca para seguir demostrándole cómo utilizar las diferentes herramientas y observar su uso. Unas tijeras deben ser utilizadas con cuidado y correctamente, repetidas veces por el niño hasta que el adulto se sienta seguro de que puede utilizarlas sin supervisión constante. En lugar de poner una cubeta de rotuladores, se le da un vaso con diez o menos colores diferentes. O bien, antes de utilizar los rotuladores, el adulto puede optar por lápices de colores o ceras de colores, que son más indulgentes si se hace una marca en otro lugar que no sea la obra de arte.
Cómo utilizar distintos materiales
Además de decidir qué medio utilizar, también hay que decidir cómo utilizarlo. Resulta útil pensar por qué se utilizan los materiales de una determinada manera para saber cómo utilizarlos en distintos escenarios. Si se utiliza una alfombrilla de vinilo para todas las obras de arte, la mesa que hay debajo queda protegida, pero puede que el vinilo sólo sea necesario cuando se utiliza pegamento, rotuladores o arcilla. En vez de exigir una alfombrilla para algunas obras pero no para otras, si se exige una alfombrilla cada vez que se elige un medio de la estantería de arte, es menos probable que se quede en la estantería. Mantener reglas coherentes ayuda a los niños a tomar decisiones que tienen sentido.
La purpurina también puede ser un medio muy divertido, aunque sucio, pero es mucho más fácil para los niños (y para la limpieza) si se pone en cola y se aplica con un pincel. Aplicar el pegamento con un pincel puede ser un proceso más fácil para los niños más pequeños que intentar manipular un voluminoso bote de pegamento que requiere más fuerza y control de los dedos de la que aún poseen.
Piensa en cómo inculcar un sentido del orden en cada obra de arte, así como en la autoeducación. El adulto debe pensar en la organización de la habitación: ¿cuál es el mejor lugar para colocar un tendedero para que el niño no tenga que desplazarse demasiado con las obras empapadas? ¿Hay una fuente de agua cerca para pintar o limpiar un desastre? Cestas, bandejas, cuencos y tarjeteros son sólo algunas formas sencillas de organizar las obras de arte en una estantería para facilitar su recuperación.
Secuenciar las lecciones de arte aumentando su dificultad también es una forma estupenda de seguir manteniendo el interés del niño y desarrollar sus habilidades. Los niños se ayudan a sí mismos con materiales bien ordenados y preparados para su grupo de edad en cuanto a destreza y dominio. La exposición de obras de arte terminadas en la zona también sirve para recordar al niño las opciones que tiene a su disposición y sigue despertando directamente su interés por el arte.
3. ¿Cuál es la inspiración?
Inspiración personal
La inspiración para crear arte es ilimitada, y es importante seguir los intereses del niño y/o del adulto a la hora de crear arte. Si a un niño le interesa un tema o un medio en particular, eso puede ser suficiente para inspirar el arte. Si al adulto le encanta un tema o un medio concreto, su interés puede despertar en el niño el deseo de probar algo nuevo. Las clases de arte más inspiradoras son las que organiza una persona que disfruta con lo que está creando. Ver el entusiasmo en la cara del profesor cuando prepara una clase de arte despierta el interés de otros adultos, ¡y el placer es contagioso! Tal vez el adulto quiera compartir su pasión y mostrar a un niño paso a paso cómo tejer con los dedos, o hablar a un grupo de niños sobre la creación de una pieza creada a semejanza de la obra del adulto. O tal vez el adulto decida enseñar a los niños a hacer marionetas de hilo o estatuas de arcilla basándose en el interés del niño por los títeres o la arquitectura.
Inspiración abierta o basada en proyectos
Decidir si la inspiración para una obra de arte debe ser abierta o basada en un proyecto puede ayudar a menudo a definir los parámetros de la obra. Una cesta de papel blanco liso con un pincel y un juego de acuarelas podría convertirse en muchas obras de arte diferentes para muchas personas distintas. El estudio de los pingüinos podría dar lugar a múltiples obras de arte en distintos medios que englobaran a todos los pingüinos: pingüinos de tubo de cartón, creación de pingüinos a partir de la letra "p", ¡incluso pingüinos de food art con aceitunas negras, queso fresco y zanahorias!
Inspiración estacional o festiva
A veces, las estaciones o las celebraciones inspiran la creación artística. Ser testigo de la caída de las hojas de otoño puede inspirar un paseo por la naturaleza y el uso de algunos hallazgos naturales para el arte. Frotar hojas o pegar hierba, rocas o ramitas de verdad en un dibujo lo cambia radicalmente respecto a un dibujo a lápiz de color. Celebrar un día especial puede inspirar la creación de un regalo o una tarjeta decorada. Incluso los niños pequeños pueden añadir pegatinas y utilizar sus huellas dactilares o la primera letra de su nombre para "firmar" una tarjeta decorada.
Inspiración de artistas famosos
La inspiración en el arte también puede encontrarse aprendiendo más sobre artistas famosos. Estudiar sus obras y lo que les inspiró puede llevar a los niños a hacer obras en el estilo del artista famoso. Visitar un museo de arte y debatir sobre la interpretación del arte antes de crear sus propias obras también puede servir de inspiración. Las obras de artistas como Vincent Van Gogh o Wassily Kandinksy son interesantes de ver, tienen muchos recursos disponibles para estudiar o leer y pueden adaptarse fácilmente para ayudar a los alumnos más jóvenes a crear obras en su estilo. Los artistas locales son también una gran fuente de inspiración para los jóvenes artistas, y muchos estarán encantados de enseñar a los niños su oficio, ya sea hilar hilo o lanzar arcilla.
Inspiración para el entorno Montessori
El arte también puede inspirarse dentro de las paredes del aula Montessori a través de las cuatro vías principales. La Vida Práctica utiliza propiedades artísticas en lecciones como coser y cortar recortes con tijeras. La avenida Sensorial apela artísticamente a los sentidos a través de sus trabajos en lecciones como las tablillas de colores y los sólidos geométricos. El lenguaje ayuda a la mano a mejorar su motricidad fina y atrae al ojo visualmente a través del trazado de las letras de papel de lija y los insertos metálicos. La vía de las matemáticas abarca propiedades artísticas en lecciones como el trazado de los números de papel de lija y la construcción con las coloridas cuentas Montessori. Incluir trabajos de estudio cultural como las partes del animal, botánica y rompecabezas geográficos puede invitar al niño a participar en la realización de obras de arte mientras aprende más sobre objetos reales de su mundo.
Los toques finales
Tres sencillas preguntas pueden servir de inspiración para crear arte. ¿Con qué edades creas? ¿Qué materiales utiliza? ¿En qué te inspiras para crear arte? Háganoslo saber; ¡nos encantaría conocer su opinión!
